Madrid Abierto 2007
Intervenciones artísticas en Madrid. 4ª Edición
1 al 28 Febrero
[convocatoria]

Para su cuarta edición, que se celebrará entre el 1 y el 28 de febrero de 2007, la convocatoria internacional del concurso de arte público Madrid Abierto ha recibido 658 proyectos; 471 para la convocatoria general, 61 para la fachada de La Casa de América, 28 para la fachada del Círculo de Bellas Artes, 74 piezas para Canal Metro y 24 trabajos sonoros para Radio 3.Según el comisario Juan Antonio Álvarez-Reyes “la propuesta de este año Madrid Abierto 2007, es esencialmente, un paseo que va del edificio Metrópolis al monumento Colón, recorriendo el Paseo de Recoletos. Será un paseo principalmente sonoro, aunque con alguna excepción. Un paseo por el centro de la ciudad es un recorrido por un lugar connotado y que también tiene, como tal, su tradición artística. En este sentido, la contextualización de las propuestas para Madrid Abierto 2007 es fruto de una historia que hace referencias a un periodo concreto: el del pensamiento ilustrado y su expansión, junto al asesoramiento y las resistencias a las que se somete a lo largo del siglo XVIII y del XIX, a cuyo final se produce la definitiva caída del Imperio español, simbolizado en la pérdida de las últimas colonias”.

El comité de selección para Madrid Abierto 2007 integrado por Juan Antonio Álvarez-Reyes (comisario de Madrid Abierto 2007), Jorge Díez (director de Madrid Abierto), Ramon Parramon (director de IDENSITAT), Cecilia Andersson (directora de Werk) y Guillaume Désanges (coordinador de proyectos de arte en Les Laboratoires D’Aubervilliers, Ille de France), declaró desierto el proyecto para el Círculo de Bellas Artes y preseleccionó 30 proyectos, de los que el Comisario ha elegido los siguientes:

Fernando (We were young. Full of life. None of us prepared to die) del colectivo Discoteca Flaming Star formado por Cristina Gómez Barrio (Madrid, 1973) y Wolfgang Mayer (Kempten-Alemania, 1967). Con una escultura -caseta metálica- de dimensiones y cualidades similares a las casetas de ventas de libros de la Cuesta de Moyano, un audio transformará el carácter de la caseta al de una misteriosa y enorme caja de música, con el objetivo de mezclar distintas categorías espaciales (interior-exterior, privado-público, artístico, visible e inaccesible) y dando una dimensión escultural-física de carácter público.

Performance del proyecto: 3 de febrero en el Pº de Recoletos, Bulevar Central de 17:00 a 19:00 h.

proyecto_nexus* del colectivo [nexus*] art group . Grupo artístico internacional compuesto por Marjorie Kanter (Ohio-USA), María Papacharalambous (Nicosia-Chipre,1964), Achilleas Kentonis (Nicosia-Chipre, 1963), Delgado-Guitart (Tánger, 1947) y Ricardo Echevarría (Toledo, 1972)

Este colectivo instalará sistemas que envíen sms/mms a todos aquellos transeúntes que, con su móvil, atraviesen un área previamente fijada distribuyendo de esta manera un número de mensajes/imágenes de carácter artístico generados [nexus*]artgroup.

Este proyecto pretende generar sensibilidad respecto a la perdida de privacidad y al mismo tiempo experimentar con el nuevo lenguaje creativo que los nuevos medios permiten.

Ubicación del proyecto: Estaciones del metro de Serrano y Colón y Estaciones de RENFE en el Pº de Recoletos.

I Lay My Ear To Furious Latin de Ben Frost (Melbourne-Australia, 1980)
Usando 6 colmenas de abejas construirá 6 espacios de sonido diferentes. Cada una de esas partes es un tono de baja frecuencia que variará sutilmente por lo que junto a ellas, el espectador experimentará el tono y la textura de una colmena. Desde una determinada distancia podrá apreciar la suma de los armónicos de todas ellas, basada en una narrativa no lineal que fluirá y decaerá a merced de los infinitos algoritmos en bucle.

Las colmenas son una imagen poderosa de una agresión pasiva, el insecto individual inofensivo o la masa del enjambre asesino.

Ubicación del proyecto: Pº de Recoletos, Bulevar Central junto a la Plaza de Colón.

Rezos/Prayers de Dora García (Valladolid, 1965)
El 1 de febrero durante 24 horas seguidas, diez performers, distribuidos en diez puntos diferentes y a distintas horas, describirán sin cesar todo aquello que vean y oigan en el lugar y el momento en que se encuentren. Esta descripción incesante, recitada como un rezo, será registrada individualmente por cada performer, creando un archivo de audio.
Las pistas de audio creadas por los performers o "rezadores", podrán ser escuchadas, descargadas y combinadas entre sí en una página web (www.rezosprayers.org), permitiendo al visitante reproducir en cierta manera la complejidad de la experiencia producida y vivida por el performer.

Localización y horarios de las performances:
Metro línea 1 Plaza de Castilla-Congosto, De 07:00 - 08:00 h.
Obras de la M30, De 09:00 - 10:00 h.
Ministerio del Interior-Audiencia Nacional. De 10:00 - 11:00 h.
Torre Picasso. De 11:00 - 12:00 h.
Plaza Cibeles. De 12:00 - 13:00 h.
Instituto de educación secundaria San isidro, C/ Toledo 39. De 13:30 - 14:30 h.
Ascensores del Edicificio España, plaza de España. De 14:30 - 15:30 h.
Público frente al Guernica, MNCARS. De 18:00 - 19:00 h.
Café Gijón y paseo de Recoletos. De 20:00 - 21:00 h.
Plaza de Chueca, Infantas, Gran Vía. De 22:00 - 23:00 h.

Toda la información del proyecto se podrá obtener en el Café Gijón (Pº de Recoletos nº21) del 2 al 28 de febrero de miércoles a sábado de 17:00 a 21:00 h.

Pictures de Mandla Reuter (Alemania, 1974). Con este proyecto Reutertransformará un piso privado de Madrid en un cine que muestra películas comerciales. En lugar de comentar la falta de espacio, Pictures negocia con ideas sobre el acceso y las posibilidades del espacio. Se borra la privacidad para posibilitar una intimidad en el espacio público: el trabajo no ofrece tanto un servicio público como un ‘servicio íntimo’.

Guantanamera de Alonso Gil (Badajoz, 1966) y Francis Gomila (Gibraltar).
Este proyecto multimedia reflexiona sobre el uso de la música como instrumento de tortura. Actualmente, en la guerra contra el terrorismo, las fuerzas militares de EEUU han usado música pop, rap y heavy metal, como técnica de privación del sueño, como base de una desorientación sistemática que en la mayoría de los casos conduce a la locura.

La pieza estará ubicada de 11:00 a 23:00 h. en el interior de uno de los respiraderos del Metro de Madrid (confluencia de la C/Alcalá con la C/Gran Vía) que conectan con la calle y será experimentable  audiovisualmente desde el exterior, es decir, desde la calle.

Short Circuit/Cortocircuito de Dirk Vollenbroich (Burgsteinfurt-Alemania, 1969).
Mediante una iluminación sincronizada dentro de cada sala del Palacio de Comunicaciones, se generará una unión de todos los espacios. La fachada estéticamente exagerada de este edificio se convertirá de 18.00 a 24.00 h. en una solución visual de su interior, lleno de recovecos.

Además de estos siete proyectos seleccionados, con la finalidad de lograr una mayor articulación de cada propuesta anual la actual edición se complementa con seis proyectos de artistas invitados por el Comisario:

Offde Dan Perjovschi (Sibiu-Rumanía, 1961). Utilizando el dibujo como modo de intervención en el espacio social, realizará comentarios sobre la situación política, social, cultural y artística en el mobiliario urbano (Muppis del Pº del Prado-Pº Recoletos-Pº Castellana).
El humor está presente en  sus intervenciones de dibujo en grandes dosis, siendo una de sus características más destacadas junto a la economía de medios y la espontaneidad de sus trazos.

Follow Me de Susan Philipsz (Glasgow-Escocia, 1965). Follow Me fue una instalación de sonido situada en un antiguo cementerio militar que formó  parte de la IV Bienal de Berlín.

Mediante la instalación de 4 altavoces los visitantes podrán pasear a través del sonido según los va rodeando. El encuentro con voces desencarnadas con sus ecos y reverberaciones podría sugerir figuras espectrales procedentes del pasado que quedan presas en el tiempo.

Follow Me estará ubicada en el Pº de Recoletos, Bulevar Central.

You don’t love me yet de Johanna Billing (Jonkoping, Suecia, 1973). Este proyecto ha estado de gira por distintas ciudades internacionales entre 2002 y 2006. La artista invita a varios músicos a que toquen una versión en directo de una famosa canción - de 1994 del cantautor americano Roky Ericsson- según su propia interpretación. La idea surgió de un dato que Johanna oyó en la radio según el cual Suecia es el país del mundo donde más personas viven solas.          

Esta performance sonora se celebrará el 12 de febrero a las 20:00 h. en El Círculo de Bellas Artes, Sala de Columnas.

Alarm Bike de Leopold Kessler (Alemania, 1976). El proyecto consiste en una bicicleta sin candado que cuando alguien la mueva, empezará a ulular una sirena y las luces centellearán. La bicicleta estará equipada con un sistema de alarma que el propietario utilizará con control remoto. Es el gesto típico de mostrar el poder y la riqueza, como al desbloquear un BMW nuevo.

Ubicación del proyecto: exterior del Círculo de Bellas Artes de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 h.

Cuando los perros ladran el camello los ignora de Oswaldo Maciá (Colombia). Con esta sinfonía - compuesta de 200 ladridos de perros de perreras municipales de Cerdeña- Maciá nos recuerda la capacidad que poseemos de bestializarnos. El título mismo contiene una mordaz ironía pues si decimos que "cuando los perros ladran el camello los ignora; somos los perros y el camello el mundo" (proverbio de Darfur) invocamos esa doble posibilidad humana de expresar disconformidad y de sentirnos en peligro y al mismo tiempo de rebajarnos a la jauría e injusticia.

Ubicación del proyecto: Centro Cultural de la Villa de Madrid (Jardines del Descubrimiento S/N) de 11:00 a 23:00 h.

The missed Concert de Annika Ström (Suecia, 1964). Las actuaciones públicas de Ström son breves y esto ha provocado que algunos de sus amigos se las hayan perdido por un mero capricho del destino. En su vídeo de 2005 The Missed Concert, la artista entrevista a algunos de quienes no llegaron a asistir y les pide que describan las circunstancias que les impidieron acudir.

La performance musical tendrá lugar el 3 de febrero a las 20:00 h. en el Patio de la Casa Encendida de Obra Social de Caja Madrid (Ronda de Valencia nº2), junto a la proyección del vídeo de The Missed Concert. 

Para las piezas audiovisuales que estarán presentes en las pantallas de Canal Metro, el jurado formado por el Comisario y por el Director junto con Arturo Rodríguez (integrante de Fundación Rodríguez) ha seleccionado las siguientes:

Mierda de caballos y príncipes de Fernando Baena (Córdoba, 1962). Grabación realizada en el desfile de las Fuerzas Armadas de 2005.

The Toro’s Revengede María Cañas (Sevilla, 1972). Pieza perteneciente al DVD La Cosa Nuestra. Esta videocreación muestra otras lecturas de la fiesta nacional; confronta la cultura taurina española con las visiones y el significado de la figura del toro y demás bóvidos en distintas civilizaciones.

Lucía de Pere Ginard + Laura Ginés (Mallorca 1974 y Girona 1975). Lucía forma parte de una colecciónde vídeo-collages que reinterpretan, previo análisis, descontextualización y desacralización de símbolos y atributos; algunos de los martirios más significativos de la historia del cristianismo. 

Restde Carolina Jonson (Suecia, 1975). El día ha dejado de ser importante como variable temporal. Su contacto con los alrededores está disminuyendo. Lo que existe es cada momento y ella encuentra el placer en esto.

Mis quince de Alfredo Pérez Bravo (Versalles-Cuba, 1968). El video es una sátira a las actitudes de muchas personas de convertir los grandes sucesos de su vida en un derroche de vanidad y cursilería. Particularmente se trata el tema de “los quince” y los montajes fotográficos que tienden a buscar las muchachas para inmortalizar esa etapa de su vida.

Alpenflug (Alpine Flight) de Juan Carlos Robles (Sevilla, 1962).
A modo de Video Clip, una grabación realizada por el autor antes de la fatídica fecha del 11 de septiembre
de 2001, nos muestra con una naturalidad sorpresiva como en un vuelo civil el acceso a la cabina del piloto
es franqueable con total facilidad por la cámara.

Rothkovisión 3.0 de Daniel Silvo (Cádiz, 1982).
En un escenario tan cotidiano como el Metro de Madrid se nos presenta un motivo de contemplación: una pintura de Rothko ocupa el encuadre de la cámara, y en ella se reflejan algunos pasajeros. En ese viaje subterráneo la pintura se muestra como un espejo, pero cuando el vagón sale al exterior, es el paisaje lo que vemos a través.

Every Word is becomingde Alexander Vaindorf (URSS, 1965).
El vídeo recoge definiciones personales de riqueza recopiladas mediante formularios de encuesta de la Web. Las presentaciones “globales” (valores dominantes en la sociedad occidental) se visualizan en forma de subtítulos de texto. A lo largo de todo el vídeo, el fondo se desdibuja siguiendo todo el espectro de colores, como cada color asignado a cada definición y a su valor.

Himno de Cristian Villavicencio (Quito, 1984).
Este video es un trabajo sobre la iconografía nacional que roza el tema de una identidad construida desde un discurso convencional. Sus elementos: la música del himno del Ecuador y el texto del mismo pero traducido al inglés no hacen más que parodiar la situación de seriedad que se da a estos discursos nacionalistas en los países Latinoamericanos.

PlasmaLux06-7 de Tanja Vujinovic + Zvonka Simcic (Yugoslavia, 1973 y Eslovenia, 1969).
Entre ocho piezas de audio y vídeo se ha seleccionado  la pieza PlasmaLux06-7 que es una interferencia de sonidos y visuales realizada con métodos de trabajo de desmontaje con señales digitales.

Candyde Mai Yamashita + Naoto Kobayashi (Japón 1976 y 1974).
Esta obra comenzó el día en que Yamashita y Koyabashi confeccionaron ellos mismos un caramelo extragrande, como una bola para jugar a los bolos. Desde aquel momento no dejaron de chupar el caramelo un día tras otro durante casi seis meses. Mientras hacían esto, sucedieron muchas cosas (el cambio de estación e incluso de casa).

De entre los trabajos sonoros recibidos para el programa La Ciudad Invisible de Radio 3- RNE que se emitirá los lunes 5,12,19 y 26 de febrero de 19:00 a 20:00 h; el jurado formado por el Comisario, el Director de Madrid Abierto y José Iges (Director de Ars Sonora de RNE y Radio Clásica) ha seleccionado los siguientes proyectos:

Postal Densa. Postal Sonora. Madrid-Bogotá de Mauricio Bejarano (Colombia, 1955). Imágenes sonoras entrecruzadas entre Madrid y Bogotá.

Alkaline de Paul Devens (Países Bajos, 1965). Alkaline es una composición de sonido que se basa parcialmente en los tópicos retóricos de la música pop y que se sitúa parcialmente en el medio de la ‘música contemporánea’.

BihotzBi de Zuriñe Gerenabarrena (Vitoria-Gasteiz, 1965). BihotzBi  es una superposición de capas, ampliación de recuerdos fonográficos mecidos por aullidos de un segundo, que recubren las 4 habitaciones donde la vida despierta cada día.

Funkenspiel de David W. Halsell (España, 1967). Funkenspiel es una composición de ruido/música que consta en su totalidad de grabaciones de radio en onda corta de cosmonaves y de fenómenos atmosféricos

Reiterations (Elizabeth Street) de Sonia Leber y David Chesworth (Geboren, 1959 y UK, 1958). Se trata de un trabajo de sonido realizado en los espacios urbanos de Melbourne, Australia. Para ello las autoras siguieron a una serie de africanos que ahora viven en esa ciudad y habitaron en sus perspectivas auditivas mientras ellos cantaban y se desplazaban por la urbe.

Poema Jazz (a Clara Gari) de Luis Eligio Pérez (La Habana-Cuba, 1972). Poema sonoro dedicado a Clara Gari, creadora multidisciplinaria y estudiosa del arte visual y sonoro contemporáneo. Es un Poema, según las diferentes críticas, que se inserta en la tradición de la Poesía Experimental Sonora Española, Suramericana y Cubana.

Am I walking de Jouni Tauriainen (Finlandia, 1982). Escenarios en donde los sonidos cotidianos se convirtiesen en música. Ritmos callejeros unidos por tres compases, de manera que todos los sonidos que se oyen en Am I walking proceden de un paseo de 45 minutos por Tampere.

Bendicho juez de la verdad de Eldad Tsabary (Canadá, 1969). Se trata de una bendición funeraria del judío ladino que significa “Bendito sea el juez de la verdad” o “Bendito sea el juez justo.” Esta bendición representa la aceptación de la palabra divina –buena o mala– con alegría. La pieza consta de tres secciones; la primera y la última representan el nacimiento y la muerte y son similares aunque estén situadas en direcciones opuestas.

Organizado por la Asociación Cultural Madrid Abierto, MADRID ABIERTO 2007 está promovido por la Fundación Altadis, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, junto con la colaboración de Fundación Telefónica, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, Ministerio de Cultura, ARCO, RNE 3, Canal Metro, Cemusa, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Remo y Mediazero.  

Continuando con la labor de las ediciones anteriores, RMS La Asociación coordina Madrid Abierto, E451 prosigue con el desarrollo de la imagen gráfica y la página web, y por segundo año se realizarán el 1 y 2 de febrero en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid (Ronda de Valencia nº2) de 18:00 a 21:00 h. la presentación de los proyectos producidos para esta edición, junto con el análisis y debate de ciertas iniciativas desarrolladas dentro del ámbito artístico sobre arte público  con los siguientes ponentes: Dionisio Cañas, José Iges, Tania Ragasol, Arturo Rodríguez, Ramon Parramon, Mª Inés Rodriguez, Daniel Villegas, Ali Ganjavian y Key Portilla-Kawamura.

Para más información contactar con:

María Nieto Raventós
RMS La Asociación
Coordinadores de Madrid Abierto
Tel: 91 524 02 19
E-mail: abierto@madridabierto.com
Web: www.madridabierto.com

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